Oslo – une capitale de l’art

Dans le centre-ville animé, vous n’êtes jamais bien loin d’un musée ou d’une galerie qui offre le silence et invite à la contemplation.

Rien de tout cela n’est statique, cependant. Même si les grands musées d’art présentent des expositions permanentes, il y aura toujours une nouvelle exposition temporaire et unique sur le point d'ouvrir - ne la ratez pas !

Edvard Munch

Celui qui vient généralement à l’esprit lorsqu’on évoque les artistes norvégiens, c’est Edvard Munch (1863-1944). Aujourd’hui, il passe pour être l’un des plus grands peintres modernistes. Il n’a cessé d’expérimenter avec la peinture, la gravure, le dessin, la sculpture, la photographie et le cinéma.

L’impact de Munch a été tellement considérable dans le monde entier qu’il justifie à lui seul un séjour à Oslo, une ville où il a passé une grande partie de sa vie.

Un musée à la hauteur du génie de Munch

En 2021, tout un musée consacré à sa vie et à son art, MUNCH, a été inauguré dans un grand bâtiment flambant neuf au bord du fjord, dans le quartier de Bjørvika. Plusieurs de ses œuvres d’art les plus spectaculaires, comme Le Cri (1893) et La Madone (1894), y sont exposées.

En entrant dans le bâtiment, l’impression de pénétrer dans un grand centre commercial vous surprendra sans doute quand vous traverserez le hall pour aller acheter votre billet d’entrée. Peut-être est-ce pour mettre en avant l’urbanisation et la modernisation qui caractérisaient l’époque de Munch.

Cette impression disparaît toutefois lorsque vous entrez dans les salles d’exposition, même si la modernité de la société dans laquelle il vivait se reflète dans certains des motifs de Munch.

MUNCH présente également des expositions temporaires d’art contemporain consacrées à des artistes déjà établis ou à de nouveaux talents, révélant ainsi des connexions entre passé et présent.

Munch – pour une expérience totale

Après votre visite du musée, complétez votre découverte de Munch par une visite de son atelier en plein air à Ekely. L'atelier d’hiver intérieur, géré par une fondation, est encore utilisé de nos jours par des artistes. Les horaires d’ouverture au public sont donc limités.

L’analyse sociale de Pushwagner

Terje Brofos (1940-2018), plus connu sous le nom de Hariton Pushwagner, est un autre artiste célèbre d’Oslo qui s’est servi de son art pour commenter la société.

Son art entre dans la catégorie pop art, qui est liée à la culture populaire comme les bandes dessinées, les produits de marque et autres. Dans nombre de ses œuvres (le roman graphique Soft City (2008), par exemple), il faisait preuve d’une attitude satirique envers le capitalisme dans la vie citadine moderne. Lorsque nous sommes entourés par l’urbanisme d’Oslo, son art nous fait vraiment réfléchir sur la manière dont la modernisation nous affecte.

Un grand nombre de ses motifs comprennent des lignes nettes et des couleurs vives et sont pour la plupart figuratifs. Munch s’exprimait aussi sur la société dans certaines de ses œuvres et utilisait souvent des contours visibles et des couleurs vives, mais son œuvre se distingue nettement de celle de Pushwagner par son style et le choix des motifs.

Contrairement à Munch, Pushwagner était un artiste contemporain. Né quatre ans avant le décès de Munch, il est lui-même décédé en 2018. Son art montre comment la société moderne s’est de plus en plus caractérisée par des vies en appartement, un monde du travail capitaliste et moins d’individualisme. Dans la plupart des œuvres de Pushwagner, tous les individus se ressemblent et respectent les normes fixées par la société.

De l’Antiquité aux robes de la Reine Maud

Munch étant un artiste tellement important dans l’histoire de l’art norvégien, il n’est pas seulement présenté au MUNCH. Un grand nombre de ses œuvres sont également exposées au Musée national, la plus grande collection d’œuvres d’art en Norvège, mais également le plus grand musée de tous les pays nordiques.

Couvert de murs d’ardoise, le musée abrite de l’art moderne et ancien ainsi que de l’art contemporain et des objets de design.

Le musée vous fait voyager de l’Antiquité jusqu’à nos jours, avec un peu de tout. Les trois niveaux abritent aussi bien des copies de sculptures de l’Antiquité grecque que de l’art médiéval, de l’art moderne et des robes de la Reine Maud.

Maud – reine de Norvège et de la mode

Ancienne princesse britannique, la Reine Maud (1869-1938) est devenue Reine de Norvège en 1905 lors de la dissolution de l’union de la Norvège avec la Suède. La collection du Musée national renferme plusieurs de ses tenues. Grâce au gout raffiné de la Reine Maud et à son tour de taille de 46 cm seulement, ses robes sont vraiment remarquables et représentent une partie importante de l’histoire de la mode et de l’histoire culturelle de la Norvège.

Les trésors du Musée National

En plus de Munch, les expositions du Musée National compte d'innombrable grands artistes Norvégiens. Un des tableaux les représentatif du mouvement du nationalisme romantique norvégien y est notamment exposé. Il s'agit de Mariage sur le Fjord de Hardanger (Brudeferden i Hardanger) du peintre folklorique Adolph Tidemand (1814-1876) et du paysagiste Hans Gude (1825-1903). Ce tableau représente une scène en plein milieu de la splendide nature norvégienne, typique du nationalisme romantique.

Contes de fées au musée

La nature et la culture norvégiennes ont également inspiré le peintre des contes norvégiens Theodor Kittelsen (1857-1914). Le Monstre du lac (1904), Le Troll de la forêt (1906) et La Mort Noire (1894-1896) sont ses œuvres les plus remarquables. L’aspect mystique de ses personnages et du cadre, inspirés des contes de fées, d’histoires, de la magie et de la nature rend ses tableaux uniques et permet au spectateur d’imaginer sa propre suite de l’histoire derrière le motif.

Dans le Musée national, une salle entière est consacrée aux contes de fées – une partie importante du patrimoine culturel norvégien. Y sont exposées des œuvres de Kittelsen et d’autres artistes qui ont joué un rôle dans l'illustration des contes de fées norvégiens.

La nature et la création humaine

Pour en revenir à l’art contemporain qui reflète ou critique notre société, le Musée Astrup Fearnley joue à cet égard un rôle essentiel sur la scène artistique d’Oslo.

Astrup Fearnley – l’art contemporain, avec une vue splendide en prime

Ses expositions sur l’art contemporain établissent des liens avec l’histoire de l’art ancien. Plusieurs expositions ont offert de nouvelles interprétations d’œuvres d’art anciennes que nous connaissons et aimons tous.

Le musée se compose de deux bâtiments séparés de quelques mètres seulement. L’un d’eux expose à tour de rôle des œuvres de la Collection Astrup Fearnley, tandis que l’autre bâtiment présente de nouvelles créations d’artistes du monde entier.

Non seulement le musée est un lieu parfait pour se plonger dans l’art contemporain, mais une salle possède également une vue panoramique sur le fjord d’Oslo. Le musée rapproche ainsi l’art de la vie à l’extérieur des murs et met en avant l’art comme un processus de la société dans laquelle nous vivons. Le musée établit un lien étroit entre l’art, la nature et l’urbanisme – sans être un musée en plein air.

Kistefos – L’usine de pâte à papier qui est devenue une expérience artistique

Tout comme le Musée Astrup Fearnley crée dans une certaine mesure un lien entre nature et urbanisme, une autre expérience artistique, à une heure de route seulement d’Oslo, va plus loin encore. Le mélange entre nature, art et urbanisme se manifeste dans une plus large mesure au Musée de Kistefos.

En 1996, Christen Sveaas a transformé l’usine de pâte à papier de 1889 de son grand-père en musée. Les machines industrielles d’origine, utilisées pour fabriquer le papier, y sont encore exposées.

La célèbre galerie « The Twist » se trouve également à Kistefos. Elle fait office de pont sur la rivière Randselva et d’œuvre d’art, à admirer à la fois de l’extérieur et de l’intérieur.

Le tout est entouré d’un parc de sculptures contemporaines, notamment d’artistes comme Marc Quinn et Fernando Botero.

L’architecture et les sculptures modernes côtoient des équipements industriels, associant le moderne et l’humain avec la nature environnante éternelle et indomptable.

 

Un contraste avec le « cube blanc »

La Galerie Fineart à Tjuvholmen est une galerie qui réussit toujours à démontrer son caractère unique grâce à ses expositions originales.

Cette galerie est la plus grande galerie d’art contemporain norvégien et étranger en Norvège. Les expositions changent au bout de quelques semaines, afin d’exploiter au maximum les nombreuses salles pour exposer des œuvres intéressantes.

Ceci est loin d’être une galerie du type « cube blanc ». Les œuvres d’art et le lieu forment un tout. Les salles d’exposition sont remplies d’art graphique, de photographies, de tableaux à l’huile ou à l’acrylique, de dessins, d’objets d’artisanat, de sculptures, de bijoux ou de livres.

Vie et mort à l’intérieur d’un mausolée

Le frère moins célèbre du sculpteur Gustav Vigeland, Emanuel Vigeland (1875-1948), est le créateur de l’un des trésors cachés d’Oslo, le Musée Emanuel Vigeland.

Ce musée est le propre mausolée d’Emanuel. Il consiste en une salle voutée faiblement éclairée dont les murs et le plafond sont couverts de fresques. Une fois à l’intérieur, vous devrez marcher prudemment car vos yeux doivent s’habituer à l’obscurité.

Et Gustav?

Rassurez-vous, nous n'avons pas oublié nos sculptures! L'art d'Oslo comprend d'innombrables sculptures, qu'elles soient solitaires ou qu'elles fassent partie d'un parc de sculptures. Notamment dans le Parc de sculptures de Vigeland, une des attractions les plus populaires d'Oslo, où vous pouvez voir plus de 200 sculptures du fameux Gustav Vigeland.

En attendant que vos yeux perçoivent les motifs, vos autres sens jouent un rôle tout aussi important. Observez par exemple comment le bruit de vos chaussures se déplaçant doucement crée un écho et donne l’impression que la pièce est infinie.

Si vous regardez attentivement la fresque peinte VITA (La Vie), vous découvrirez petit à petit des scènes dramatiques représentant la vie humaine, de la conception à la mort. L’architecture et la fresque sont étroitement liées dans ce mausolée, vous laissant le sentiment d’être à l’intérieur de l’œuvre d’art.

Fresques et art contemporain

Si le mausolée vous a donné envie de mieux connaître le talent artistique d’Emanuel, ne manquez pas de passer à la Bibliothèque nationale. Le foyer du bâtiment et l’escalier sont en effet décorés de fresques peintes par Emanuel Vigeland, de même que par Axel Revold (1887-1962) et Per Krogh (1887-1965). D’autres œuvres de Per Krohg peuvent également être admirées dans l’hôtel art déco Sommerro et au plafond de Kunstnernes Hus, tous deux non loin du Palais Royal.

Une maison pour les artistes

Kunstnernes Hus (littéralement « La Maison des artistes ») est un bâtiment néoclassique et fonctionnaliste datant de 1930 dont le plafond au-dessus de l’escalier qui mène aux salles d’exposition est orné d’une fresque de Per Krohg. Vous pouvez admirer ici des œuvres d’art contemporain, à la fois norvégiennes et internationales.

Depuis son inauguration en 1930, Kunstnernes Hus a exposé Picasso, Andy Warhol, de l’art palestinien, Cindy Sherman, Tino Sehgal et bien d’autres.

Si vous visitez Kunstnernes Hus en automne, vous aurez la chance de voir l’exposition annuelle Høstutstillingen. Les œuvres d’art exposées à Høstutstillingen sont sélectionnées par un jury, parmi des œuvres proposées librement par des artistes. Ainsi, un grand nombre d’artistes y sont exposés et les expositions sont imprévisibles et intéressantes, avec de nombreux moyens d’expression et supports.

 

Une collection d’art digne d’une star

Le Centre d’art Henie Onstad, créé par Sonja Henie, patineuse de renommée mondiale, et son mari armateur, Niels Onstad, associe aussi largement l’art et l’architecture. Il est situé à 15 minutes d’Oslo en voiture et expose de l’art moderne et contemporain.

L’expérience artistique au Centre Henie Onstad commence avant même votre entrée dans le bâtiment. Une fois à l’intérieur, vous découvrirez des expositions temporaires aux styles et aux supports variables.

 

L’art dans la rue

Certains pensent peut-être que l’art de qualité doit se trouver dans des espaces intérieurs d’une certaine splendeur. Mais Oslo regorge de trésors cachés en plein air. Il y a, bien sûr, beaucoup de sculptures, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur des parcs. Mais les trésors cachés auxquels nous faisons référence se fondent dans la ville et ont été créés par des gens qui, pendant longtemps, n’ont pas été considérés comme des artistes.

Un nouveau type de support – le mur extérieur d’un bâtiment – se prête au street art, l’art urbain. Aujourd’hui, l’art urbain est souvent un peu plus caché que les sculptures publiques, ce qui le rend d’autant plus intéressant à découvrir.

Au cours des dernières décennies, les graffitis ont été davantage reconnus comme forme artistique. La réprobation dont ils faisaient l’objet a un peu diminué et les artistes sont désormais autorisés à couvrir librement certains murs sans que leur œuvre soit recouverte de peinture.

La rue Brenneriveien possède plusieurs graffitis aux styles et aux couleurs différents et le quartier environnant abrite aussi de l’art urbain. Vous devrez probablement demander votre chemin ou vous lancer dans une chasse au trésor.

Pour donner une nouvelle vie aux écuries

Certaines œuvres d’art traditionnelles se trouvent aussi dans des lieux surprenants. La villa, le jardin rempli de sculptures et les anciennes écuries qui forment aujourd’hui la galerie TBS Gallery constituent un tel lieu insolite.

TBS sont les initiales de Tore Bjørn Skjølsvik (1939-), l’artiste dont les peintures, les sculptures et les dessins sont exposés à la TBS Gallery.

Les sculptures représentent de célèbres personnages norvégiens ou sont d’imposantes sculptures équestres.

Skjølsvik modernise par son expression le célèbre motif équestre : les sculptures sont brutes, avec la trace visible des doigts, contrairement aux sculptures lisses de la Grèce antique et de la Renaissance. Elles rappellent l’expression fragmentée et les petits coups de pinceau de l’impressionnisme.

La TBS Gallery expose également des dessins et des peintures d’artistes oubliés et qui, selon Skjølsvik, n’ont pas été appréciés à leur juste valeur.

La reine qui transforma les écuries en galerie d’art

Sachez que la TBS Gallery n’est pas la seule écurie d’Oslo à avoir été transformée en galerie d’art. Les anciennes écuries royales sont maintenant connues comme les Écuries d’art de la Reine Sonja (Dronning Sonja KunstStall) Les expositions passées ont porté sur l’art des Samis, Tone Vigeland (la petite-fille d’Emanuel Vigeland) et il y a eu également une exposition en collaboration avec le Musée national qui comprenait des œuvres de Theodor Kittelsen.

L’intérieur porte surtout l’empreinte de la Reine Maud et la rénovation des écuries s’est inspirée des Royal Mews, les écuries du Palais de Buckingham.

Écrit par Maren Høgberg